À propos
Le Carnet – Histoires de l’art
Le Carnet est une revue savante à comité de pairs qui publie également des essais, des textes-œuvres, des entrevues inédites, des notes de recherche, des enregistrements audio et vidéo. L’hybridité de la revue reflète son engagement à diffuser diverses formes et expressions de savoirs.
Le Carnet est la seule revue consacrée à la recherche en histoire de l’art au Québec, espace complexe, mouvant et pluriel. De toutes les périodes, les études qui se penchent sur les liens entre le local et le global et qui privilégient des perspectives transnationales ou transculturelles sont encouragées. Les histoires de l’art du Carnet sont ouvertes à des horizons méthodologiques qui travaillent aux seuils des disciplines.
Le Carnet est une revue francophone qui accueille des articles en anglais.
Le Carnet parait deux fois l’an. Le numéro d’hiver est thématique et le numéro d’automne est libre. Les auteurs et autrices qui désirent soumettre un texte doivent se référer au Protocole de rédaction.
Historique
La revue électronique Le Carnet de l’ERHAQ parait pour la première fois en 2016. À l’origine, Le Carnet sert de forum pour les actes des colloques parrainés par l’Équipe de recherche en histoire de l’art du Québec (ÉRHAQ) ou par ses membres, ou encore pour les travaux de recherche en cours. En 2022, Le Carnet élargit son mandat. La revue se dote d’une direction éditoriale, une responsabilité que partagent Edith-Anne Pageot et Dominic Hardy, et d’un processus de révision par les pairs.
Le nouvel intitulé, Le Carnet – Histoires de l’art reflète la forme hybride que privilégie la revue, qui accueille dorénavant des articles scientifiques, des textes plus courts, des essais, des enregistrements audios, des capsules vidéo, et son engagement à diffuser diverses formes et expressions de savoirs.
Équipe éditoriale
Edith-Anne Pageot
Rédactrice en chef et coéditrice
Spécialiste des modernismes au Québec et au Canada (20e siècle), Edith-Anne Pageot est professeure au département d’histoire de l’art de l’UQAM. Visant le décentrement épistémologique, ses recherches s’intéressent aux logiques transculturelles et transnationales qui traversent le milieu de l’art. Elle est l’autrice du livre Le Collège Manitou. Renouveau artistique et médiatique autochtone, postface de Guy Sioui Durand (PUM, 2025), et avec Yves Jubinville elle a dirigé l’ouvrage collectif intitulé, de L’art en partage. Autour du Rapport Rioux (PUM, 2024). Avec Guy Sioui Durand, Dominic Hardy et Jean-Philippe Uzel, elle a fait partie de l’équipe uqamienne ayant conçu le tout premier cours en ligne ouvert (MOOC), en français, consacré à l’art autochtone au Canada, basé sur la collection du Musée des beaux-arts de Montréal, Ohthera’ – L’art contemporain autochtone aujourd’hui (2021-2023). Ce projet a reçu une mention honorable dans le cadre du Prix du ministre en enseignement supérieur du Québec. Entre 2020 et 2023, elle fut membre de l’équipe internationale « Worlding Public Cultures: The Arts and Social Innovation » (WPC), un projet de recherche collaboratif et une plateforme transnationale qui visait une critique des cadres eurocentriques universalisés. Edith-Anne Pageot mène actuellement un projet de recherche financé par le FRQSC portant sur les enjeux liés aux textiles et à la fibre dans les pratiques artistiques modernes et contemporaines au Québec. Parallèlement, elle collabore à la réalisation d’un nouveau MOOC interdisciplinaire sur la modernité au Québec. Ce projet est le fruit d’un partenariat entre la BAnQ et la Faculté des arts de l’UQÀM. Edith-Anne Pageot est membre de l’IREF, du CRILCQ et du CIERA.
Dominic Hardy
Coéditeur
Dominic Hardy s’est joint au département d’histoire de l’art de l’UQAM en décembre 2008, à la suite d’une carrière de vingt ans en éducation muséale (Art Gallery of Peterborough, 1989-1998; Musée des beaux-arts du Canada, 1998-1999; Musée des beaux-arts de Montréal, 1999-2008). Diplômé en histoire de l’art (Ph.D., Concordia), en études canadiennes interdisciplinaires (MA, Trent University) et en arts plastiques (BFA, Concordia), il s’est spécialisé en recherches sur la caricature et de la circulation de l’image satirique au Québec (18e-20e siècles), fondant le groupe Caricature et satire graphique à Montréal (CASGRAM) à l’UQAM en 2009. Le groupe a réalisé quatre colloques internationaux (2013-215) dont deux ont donné lieu à des publications : Quand la caricature sort du journal : Baptiste Ladébauche 1878-1957 (Fides 2015, avec Micheline Cambron et Nancy Perron) ainsi que L’image railleuse. La satire visuelle du 18e siècle à nos jours (INHA / OpenEdition Books, avec Laurent Baridon et Frédérique Desbuissons, 2019). En 2018, il codirige le premier ouvrage scientifique consacré à l’histoire de la caricature canadienne, Sketches from an Unquiet Country. Canadian Graphic Satire, 1840-1940 (McGill-Queen’s University Press, 2018, avec Annie Gérin et Lora Senechal Carney). Titulaire du poste Histoire et historiographie de l’art au Québec/Canada avant 1900 à l’UQAM, Dominic Hardy chapeaute depuis 2012 les activités du Lab-A, Laboratoire numérique des études en histoire de l’art au Québec.
Sandrine Décarie
Coordonnatrice
Sandrine Décarie est candidate à la maîtrise en histoire de l’art, à l’UQAM sous la direction d’Edith-Anne Pageot. Son projet de recherche porte sur la pratique de l’artiste surréaliste et montréalaise Mimi Parent. Elle s’intéresse particulièrement au caractère subversif des œuvres, en réaction aux mythes féminins construits et perpétués par la littérature surréaliste. Son étude porte sur les dispositifs subversifs associant l’ironie à l’érotisme et à l’inquiétante étrangeté, dans la construction de genre. Elle est membre de l’IREF.
Farah Jemel
Graphisme et révision
Farah Jemel est candidate au doctorat en histoire de l’art à l’UQAM, sous la direction de Marie Fraser. Titulaire d’un diplôme en design graphique de l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design de Tunis et d’une maîtrise en histoire de l’art de l’UQAM, elle est récipiendaire d’une bourse du FRQSC pour ses recherches doctorales. Intitulée La persistance de l’imaginaire colonial dans les expositions d’art contemporain après les révolutions du « Printemps arabe » : l’occultation de l’identité afro-maghrébine dans les discours curatoriaux, sa thèse entreprend d’examiner les raisons de l’invisibilisation des femmes et des artistes issues des communautés noires maghrébines dans les expositions d’art contemporain au Maghreb, ainsi qu’à l’Institut du monde arabe en France.
Comité éditorial
- Edith-Anne Pageot, Université du Québec à Montréal
- Dominic Hardy, Université du Québec à Montréal
- Tobi Bruce, Conservatrice en chef, Art Gallery of Hamilton
- Caroline Nepton-Hotte, Université du Québec à Montréal
- Elisabeth Otto, Musée des beaux-arts de Montréal
- Didier Prioul, Université Laval
- Gisèle Trudel, Université du Québec à Montréal
- Dorothy Williams, Université Concordia
Comité scientifique
- Pierre Anctil, Université d’Ottawa
- Mario Béland, Conservateur MNBAQ 1984-1994
- Lora Senechal Carney, Université de Toronto
- Martin Drouin, UQAM
- Andrea Fitzpatrick, Université d’Ottawa
- Marie-Blanche Fourcade, UQAM
- Thierry Gervais, UQAM
- Anna Hudson, York University
- Yves Jubinville, UQAM
- Laurier Lacroix, UQAM
- Pierre-Edouard Latouche, UQAM
- Raymond Montpetit, UQAM
- Pierre-Olivier Ouellet, Cégep du Vieux-Montréal
- Didier Prioul, Université Laval
- Adrien Rannaud, Université de Toronto
- Will Straw, McGill University
- Zoé Tousignant, Musée McCord
Licence
Le Carnet adopte une licence Creative Commons Attribution 4.0 (CC-BY). https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.fr
La revue est en libre accès, ce qui signifie que tout le contenu reste disponible gratuitement et sans frais. Toute personne peut librement lire, télécharger, copier, distribuer, imprimer, rechercher ou créer un lien vers le texte intégral des articles, ou encore les utiliser à toute autre fin légale, sans demander l’autorisation de l’équipe éditoriale ou de l’autrice ou de l’auteur.
Selon les conditions suivantes:
Attribution :
–Donner du crédit aux auteurs ou autrices d’origine et aux parties d’attribution (Le Carnet) ;
–Fournir un lien vers la source originale, dans la mesure du possible ;
–Inclure la notice de copyright et/ou indiquer la licence Creative Commons correspondante (et fournir un lien vers la licence).
ISSN 2819-5949
Ce projet est soutenu par
Le département d’histoire de l’art de l’UQAM et le Conseil de recherches en sciences humaines.
La revue Le Carnet est issue d’une initiative du Laboratoire numérique d’études sur l’histoire de l’art du Québec (Lab-A).
